디자인, 디자이너
잉고 마우러,
깨진 접시로 조명을 만들다
“너무 많은 계획은 사람 눈을 막고, 감각을 닫아버린다. 우리는 바로 여기에 인생을 즐기기 위해 있음을 직시해야 한다.”
디자인은 실생활에 필요한 기능만을 유념하고 만들어야 한다는 20세기의 ‘꼰대적 관점’에 딴지를 거는 말이다. 바로 이 말 때문에 우리는 3년 전에 세상을 떠난 조명 디자이너 잉고 마우러를 아직 놓아줄 수 없다. 그의 말은 복잡한 세상을 헤쳐나가기 급급해 웃음을 잃어버린 우리에게 큰 울림을 주기 때문이다.
우리 삶에 환상적인 즐거움을 선사하는 디자인
그가 디자인한 조명 ‘포르카 미세리아’는 부서진 식기 조각들과 나이프·포크와 같은 도구들이 얼마나 멋진 조명으로 재탄생할 수 있는지를 보여준다. 접시들이 허공에서 폭발하는 듯한 모양의 샹들리에 조명이라… 누가 장난친 것 같지만, 그 누가 장난으로라도 이런 조명을 만들 생각을 할 수나 있을까. 대충 훑어보면 이 조명은 아무 조각들이나 이어붙인 것처럼 보인다. 그러나 자세히 보면 깨진 접시 파편들에 가늘고 긴 막대를 붙여서 매우 정성스럽게 형태를 잡았음을 알 수 있다. 그렇게 정교하게 만든 결과물이 엄청난 시각적 에너지를 발산하며 의미론적 가치를 한껏 폭발시키고 있다.
잉고 마우러가 이 조명을 세상에 선보였을 때, 디자인이 무엇인지에 대한 지루한 논쟁이 순식간에 평정되었던 기억이 난다. 그때만 해도 ‘디자인은 예술이 아니다!’라는 주장이 힘을 얻었다. 하지만 그런 엉성한 주장은 이러한 디자인 앞에서는 갈 길을 잃고 만다. 디자인이 예술인지 아닌지는 디자이너가 정하는 게 아니라, 디자인을 보는 사람이 정한다. 이 조명을 바라보는 사람들에게 이것이 디자인인지 예술품인지 세세하게 따지는 행위는 전혀 중요치 않다. 뭐가 되었던 이 희한한 물체가 주는 즐거움에 흠뻑 빠져들면 그만이다. 오히려 순수한 조각품이 아닌 조명이 큰 감동과 유희를 준다는 사실만으로 더 뛰어난 예술처럼 와닿는 면도 있다.
